3. PINTURA

PRESENTACIÓN DEL ARTISTA
Mi pintura surge de la observación atenta del mundo y de la escucha profunda de aquello que vibra en él.
Desde hace años exploro el movimiento y las resonancias que nos habitan y nos rodean, estableciendo un diálogo constante entre la imagen y el sonido. Esta búsqueda me ha llevado a desarrollar un lenguaje donde la pincelada traduce ritmos, cadencias y tensiones, y donde cada trazo es una huella de energía. En mis procesos creativos, el sonido no es acompañamiento, sino un detonador. Trabajo con composiciones
sonoras, muchas veces generadas en vivo junto a músicos, en experiencias performáticas colectivas que
transforman el acto de pintar en un intercambio sensorial. Esta interacción hace visible lo invisible; las vibraciones modelan formas, el color pulsa, el trazo se expande o se contrae en respuesta a la frecuencia.
En mi exploración, la pintura se convierte en un territorio donde naturaleza y humanidad se encuentran. El fluir de las nubes, la densidad de una tormenta, el latido de una multitud exigiendo justicia o el silencio tenso de un instante, se traducen en capas de color, paisajes y gestos que condensan emociones, conflictos y afectos.
Mi trabajo busca así ser un puente entre lo tangible y lo intangible, entre lo que sentimos y lo que no
siempre sabemos nombrar.
Pintar es para mí una forma de escuchar y dejar que la vibración del mundo se inscriba en la superficie

OTRAS VOCES
He tenido el gusto de conocer de cerca a Guillermo
durante su carrera en la especialidad de Pintura y a lo
largo del curso de Proyectos Avanzados de Dibujo de la
Facultad de Arte y Diseño de la PUCP.
En mi condición de profesor de la especialidad y de
asesor de tesis, he podido observar no solo su
desempeño como estudiante destacado sino a través de
su vigoroso desarrollo y singular talento, su vocación
artística y su disciplina de trabajo.
Ahora, ya como artista integrante de nuestra
comunidad confirmo su sensibilidad, su crecimiento
intelectual y su creatividad. Su obra es un valioso aporte
al desarrollo de las expresiones pictóricas de occidente
al lograr una fusión virtuosa con la tradición del
gestualismo oriental. Ahí el acto preparatorio y su
creación, el aspecto técnico y artístico, lo material y lo
espiritual, sus proyectos y sus objetivos, se tornan uno a
través del amor y la pasión que se desprende en cada
una de sus exposiciones.
Atentamente,
Rhony Alhalel Lender

Artista Visual – Docente – Gestor Cultural

 


7 respuestas to “3. PINTURA”

  1. CREO QUE MUCHOS DESTACAMOS TU LABOR Y LA DE TUS COMPAÑEROS…FRENTE AL DESASTRE QUE HEMOS PROVOCADO AL RIO RIMAC,…Y GRACIAS A UDS HEMOS PODIDO SABER QUE DE ESA AGUA PODEMOS BEBER….QUE ESE RIO MAS QUE UN HERMOSO PAISAJE ES VIDA EN SU RECORRIDO…… GRACIAS POR HACERNOS CONOCER QUE ESE RIO NO ES COMO TODOS LO VEMOS…..GRACIAS POR CONCIENTIZARNOS…. VALEN UN PERU…GRACIAS !!

  2. Guille, me parece increible esta forma de denuncia. Ojala sea difundido hasta la autoridades ambientales de la ciudad y las municipalidades, que son las que estan obligadas a tomar medidas. Un abrazo desde Chicago.

  3. Me encanta!! Que tecnica usas? Algunos se asemejan un toque al «action painting».
    Lo del Rimac me parece una iniciativa alusinante, sigan asi!

    Saludos

    CIS

  4. Es un tema global , por este lado del Pacífico no es más distinto.
    Orgullosa de ud.
    Un beso que cruce el cielo.

  5. Todo lo que explicas en tu comentario inicial se cumple y armonisa con las pinturas. Son nuestras mutaciones, las de humano, las que estan jodiendo todo.
    La tierra estara en orbita por miles de millones de giros mas, somos nosotros los que nos estamos matando. Gracias por caminar, informar y crear.

  6. REALMENTE EXCEPCIONAL… UN ABRAZO.

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